Bob Dylan wurde 1941 als Robert Allen Zimmerman geboren. Schon in seiner Kindheit schrieb er Gedichte und brachte sich selbst Gitarre und Klavier bei. In seinen Teenagerjahren spielte er in mehreren Bands, doch während seines Studiums stand er lieber allein auf der Bühne.
Cool
Er spielte in kleinen Clubs in Minnesota und dachte oft über eine Wanderung durch Amerika nach, in Anlehnung an den Sänger und Landstreicher der dreißiger Jahre, Woody Guthrie. Als Künstlernamen wählte er Bob Dylan, weil er den Namen „cool“ fand (der Sänger ist Fan des Dichters Dylan Thomas, sagt aber, dass das nichts damit zu tun habe).
Singen
1961 entschied er sich endgültig, als Sänger zu leben, und brach die Schule ab. Er zog nach New York und trat häufig im Greenwich Village auf. Dort wurde er langsam bekannt. Außerdem besuchte er regelmäßig Woody Guthrie, der im Krankenhaus lag und an der sogenannten „Tanzkrankheit“ litt. Er spielte Lieder für Guthrie und schrieb auch das Lied „Song To Woody“ für ihn. Im März 1962 erschien Dylans erstes Album mit „Song To Woody“. Das Album kam gut an, und Dylan begann wie wild an seinem zweiten Album zu schreiben. The Freewheelin' Bob Dylan enthält hauptsächlich politische Protestsongs und wurde ein beispielloser Erfolg. Dylan schien schon zu Beginn seiner Karriere ein Meisterwerk zu schaffen.
Unglück
Sein Erfolg wuchs weiter, bis er 1966 bei einem Motorradunfall sich das Genick brach. Er zog sich in sein Haus in Woodstock zurück, um sich zu erholen und bei seiner inzwischen gegründeten Familie zu sein. Nach ein paar Monaten begleitete ihn seine Begleitband The Hawks nach Woodstock. Gemeinsam arbeiteten sie an den Songs für ein neues Album, John Wesley Harding, das Country-Einflüsse hat. Dylan schrieb immer mehr Countrysongs, und ein Teil seiner Fans stieg aus. Trotzdem machte er weiter Musik. Für den Film Pat Garret and Billy The Kid aus dem Jahr 1973, in dem er selbst auch eine Rolle spielte, schrieb er den Klassiker „Knockin' On Heaven's Door“; das Lied wurde später dank Guns N' Roses noch einmal ein Hit.
Bruch
Kurz vor seiner Tournee 1974 teilte ihm seine Frau Sara mit, dass sie sich scheiden lassen wolle. Auf dem Album Blood In The Tracks, das ein Jahr später erschien, ist gut zu hören, was Dylan in dieser Zeit durchmachte. Das Album schoss auf Platz 1, und Dylan ging erneut auf Tournee. Das Idealbild von Woody Guthries Reisen gefiel Dylan gut, denn er war während seiner Karriere viel mit seiner Band unterwegs. 1979 konvertierte er zum Christentum und veröffentlichte bis 1983 mehrere religiöse Pop-Alben, allerdings mit wenig Erfolg. Mit seinem Album Infidels meldete er sich jedoch stark zurück. Auch darauf folgte eine Tournee (zusammen mit Tom Petty & The Heartbreakers), die wiederum von einer Tournee (zusammen mit The Grateful Dead) gefolgt wurde. Und so langweilig es auch klingen mag, auch diese Tour wurde 1988 wieder von einer Tournee gefolgt. Diese letzte heißt „The Never-Ending Tour“ und dauerte bis Ende der 1990er Jahre.
Meisterhaft
1988 schloss sich Dylan auch den Traveling Wilburys an. Diese zusammengestellte Band bestand aus George Harrison, Roy Orbison, Jeff Lynne, Tom Petty und Dylan selbst. „Handle With Care“ ist der Titel ihres einzigen Hits. Dylan kam auf die Idee, als er eine Umzugskiste in seiner Garage sah, auf der dieser Text stand. Dylan veröffentlichte in den 90er Jahren noch einige Alben, darunter ein Unplugged-Album bei MTV. 2001 erhielt er auch einen Oscar für den Song „Things Have Changed“ aus dem Film Wonderboys. Dylan wird von vielen immer noch als Meister der Liedtexte angesehen. 2009 erschien eine Weihnachts-CD namens Christmas in the Heart.
Top 2000
Bob Dylan ist mit sage und schreibe 7 Songs in der Top 2000 (von 2020) vertreten. Sein höchstplatzierter Song ist Hurricane.
Sunday Morning Classics: Blonde on Blonde
Am 1. August 2021 war Dylan unser Gast bei den Sunday Morning Classics mit seinem siebten Album „Blonde on Blonde“ aus dem Jahr 1966.
Blonde on Blonde, das geheimnisvollste, majestätischste und verführerischste aller Bob Dylan-Alben – ganz zu schweigen vom besten. Schnell aufgenommen mit Nashville-Sessionsmusikern, die es gewohnt waren, Country-Hits zu spielen. Blonde on Blonde hat eine polierte Studioqualität, die es völlig anders klingen lässt als seine anderen Alben, mit spritzigen Klavierakzenten. Doch die glänzende Oberfläche macht die Songs nur noch eindringlicher.
Blonde on Blonde, veröffentlicht am 16. Mai 1966, bleibt der Höhepunkt von Dylans Genialität – er klang nie einsamer als in „Visions of Johanna“, witziger als in „I Want You“, verzweifelter als in „Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues again.“ Es ist seine umfangreichste Musik, ohne etwas, das wie ein Volkslied klingt – nur die Rock & Roll-Klagelieder eines verschwindenden Amerikaners, des verdammten Außenseiters, der aufgegeben hat, jemals irgendwo dazuzugehören.
„Ich betrachte mich als nirgendwo zugehörig“, sagte Dylan, als das Album herauskam. „Ich betrachte mich einfach als nicht in der Nähe.“
Blonde on Blonde ist voll von einsamer nächtlicher Angst, Blues-Halluzinationen und seinem Humor. Damals war er erst 24, schrieb Songs und tourte mit einem wahnsinnigen Tempo um die Welt. Dylan war auf einer historischen Rolle und veröffentlichte dieses Doppelvinyl-Epos nur 14 Monate nachdem er im März 1965 elektrisch wurde mit Bringing It All Back Home und im August mit Highway 61 Revisited. Er bewegte sich zu schnell, um Schritt zu halten, und schrieb Meisterwerke schneller, als er sie veröffentlichen konnte. Trotzdem fühlt sich Blonde on Blonde immer noch an, als käme es aus dem Nichts, mit einem Sound, den er nie wieder versuchte, und weder Dylan noch der Rest der Welt haben je ganz herausgefunden, wie es zustande kam. Wie Organist Al Kooper es ausdrückte: „Niemand hat je den Sound von 3 Uhr nachts besser eingefangen als dieses Album. Niemand, nicht mal Sinatra, schafft das so gut.“
Das Coverfoto wurde von Dylans Freund Jerry Schatzberg gemacht und zeigt Dylan in einer Wildlederjacke und einem Schal. Bemerkenswert ist, dass es kein scharfes, sondern ein verwackeltes Foto ist, eigentlich ein misslungenes. Laut Schatzberg war es draußen sehr kalt, als das Foto gemacht wurde, und sowohl der Sänger als auch der Fotograf zitterten vor Kälte. Popjournalist Jon Dolan ist nicht überzeugt, dass das Coverfoto so zufällig entstand, meint aber, dass das Foto symbolisch für Dylans große kreative Entwicklung in dieser Zeit steht: Er bewegt sich zu schnell, um scharf abgebildet zu werden. Wenn du behaupten willst, dass Blonde on Blonde nicht so perfekt ist wie Highway 61 Revisited oder Bringing It All Back Home, hast du vielleicht einen Punkt. Aber es ist auf jeden Fall sein bestes Album, das einen anhaltenden Zauber von 68 Minuten schafft, der sich von jeder anderen Hörerfahrung im Rock & Roll unterscheidet.
Quelle: Jan Liebregts, NPO und Wikipedia sowie einige andere gefundene Seiten
Foto: Xavier Badosa
Nachfolgend findest du eine Auswahl der Alben, die Bob Dylan veröffentlicht hat.
